La mejor película estrenada cada año desde 2001, según Metacritic

Tampa Hoy

This image released by Searchlight Pictures shows Frances McDormand in a scene from the film “Nomadland.” It was the best movie of 2020, according to Metacritic. (Searchlight Pictures via AP)

(NEXSTAR) – Una noche de cine debería ser bastante simple, hasta que llega el momento de elegir la película. Hay tantas opciones que puede ser difícil clasificar lo que vale la pena y lo que no .

Para obtener ayuda, recurrimos a los expertos de Metacritic, un sitio de reseñas de entretenimiento que consolida las puntuaciones de los críticos de cine de Internet, le da a cada puntuación un peso y calcula un promedio ponderado. Básicamente, en lugar de leer muchas críticas de películas, Metacritic solo le brinda una puntuación agregada de cero a 100.

Hemos utilizado las calificaciones de Metacritic para compilar una lista de lo mejor de lo mejor. Es posible que desee considerar uno de estos para su próxima noche de cine.

(Una nota rápida sobre nuestra metodología: hemos dejado las películas que no están calificadas o calificadas como NC-17. Preferimos no escribir resúmenes de esas tramas de películas en nuestras computadoras de trabajo. Además, Metacritic omite las películas que recibieron menos de siete críticas, por lo que también las hemos dejado fuera de nuestra lista).

Aquí vamos: las mejores películas de los últimos 20 años, según Metacritic.

2020: “Nomadland”

Este drama se desarrolla en el oeste y sigue al personaje de Frances McDormand mientras se embarca en el estilo de vida nómada, viviendo en una camioneta y conduciendo por todo el país de un trabajo a otro. Los críticos lo llamaron una descripción conmovedora de los marginados en Estados Unidos. La película ganó el premio a la mejor película en los Premios de la Academia y los Globos de Oro.

Puntuación de Metacritic: 93 (basada en 54 críticas)

2019: “Parasite”

Es difícil ubicar esta película, dirigida por Bong Joon-Ho, en un género. ¿Es una comedia negra? ¿Un horror? ¿Un drama? ¿Todo lo anterior? Si aún no lo has visto, lo mejor es entrar sabiendo lo menos posible, así no diremos nada más. “Parasite” ganó el Oscar a la mejor película y la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.

Puntuación de Metacritic: 96 (basado en 52 críticas)

Bong Joon Ho, a la derecha, reacciona cuando recibe el premio a la mejor película por “Parasite” de la presentadora Jane Fonda en los Oscar el domingo 9 de febrero de 2020 en el Dolby Theatre de Los Ángeles. Mirando de izquierda a derecha están Song Kang-Ho y Kwak Sin Ae. (Foto AP / Chris Pizzello)

2018: “Roma”

Bellamente filmada en blanco y negro, “Roma” cuenta la historia de una trabajadora doméstica en el barrio Roma de la Ciudad de México y la familia que la emplea. El director Alfonso Cuarón llamó a la película una carta de amor al área en la que creció y a las mujeres que lo criaron allí.

Puntuación de Metacritic: 96 (basado en 50 críticas)

2017: “Dunkerque” y “Ladybird” (empatados)

Estas dos películas mejor clasificadas serían una función doble bastante diversa en una noche de cine en casa. Comience con “Dunkerque”, el emocionante relato de Christopher Nolan sobre la evacuación de las Fuerzas Aliadas de una playa en el norte de Francia durante la Segunda Guerra Mundial. Deje que su frecuencia cardíaca baje a niveles más normales y continúe con “Ladybird”, la historia de Greta Gerwig sobre una adolescente angustiada que crece en Sacramento, California, que no podría estar más dispuesta a dejar su ciudad natal. Ambas películas jugarán con sus emociones de formas muy diferentes.

Puntuaciones de Metacritic: 94 (según 53 reseñas de críticos de “Dunkerque” y 50 reseñas de críticos de “Ladybird”)

Un actor espera antes de filmar una escena de la película, “Dunkerque”, en Dunkerque, norte de Francia, el lunes 23 de mayo de 2016. La película, dirigida por Christopher Nolan, cuenta la historia de la evacuación de Dunkerque, que tuvo lugar al principio. de la Segunda Guerra Mundial. (Foto AP / Michel Spingler)

2016: “Moonlight”

“Moonlight”, dirigida por Barry Jenkins, cuenta una historia profundamente emotiva sobre la mayoría de edad. Comienza con un niño que crece en Miami en medio de la epidemia de crack y lo sigue a través de las etapas de su vida mientras lucha con su identidad. “Es una verdadera obra maestra estadounidense y una de las mejores películas de la década”, se lee en la reseña del Philadelphia Inquirer .

Puntuación de Metacritic: 99 (basado en 53 críticas)

2015: “Carol” e “Inside Out” (empatados)

Nuevamente tenemos un empate entre dos películas muy diferentes: una clasificada R, la otra PG. “Carol” es una historia de amor entre dos mujeres en la década de 1950 en Nueva York. “Inside Out” es una película de Disney-Pixar sobre las emociones personificadas que viven dentro de tu cabeza. Probablemente ya puedas saber cuál es más tu estilo de película.

Puntajes de Metacritic: 94 (basado en 45 críticas de “Carol” y 55 críticas de “Inside Out”)

2014: “Boyhood”

Lo que hace que “Boyhood” sea una historia verdaderamente única sobre la mayoría de edad es que se filmó a lo largo de 12 años, comenzando cuando el personaje principal Mason tenía 6 años en 2002. El estilo experimental da autenticidad a las historias de los personajes a medida que envejecen y se enfrentan a nuevos desafíos en la vida. “Es el uso selectivo pero acumulativo de experiencias aparentemente arbitrarias pero significativas lo que le da a ‘Boyhood’ su carácter distintivo y su peso impresionante”, dijo la reseña de Hollywood Reporter.

Puntuación de Metacritic: 100 (basado en 50 críticas)

Esta imagen difundida por IFC Films muestra a Ellar Coltrane a los nueve años en una escena de la película “Boyhood”. (AP Photo / IFC Films)

2013: “12 Years a Slave” y “Gravity”

“12 Years a Slave” trata sobre un hombre negro libre que es secuestrado, esclavizado y torturado. “’12 Years a Slave es para la “institución peculiar” lo que La lista de Schindler fue para el Holocausto: una obra que, finalmente, pide a una audiencia generalizada que se enfrente a lo peor de lo que la humanidad puede hacer a sí misma”, escribió el diario Boston Globe.

En “Gravity”, Sandra Bullock y George Clooney interpretan a un científico y un astronauta que se quedan varados en el espacio durante una caminata espacial, girando en espiral y flotando en sus trajes espaciales con el oxígeno disminuyendo.

Puntuaciones de Metacritic: 96 (según 57 reseñas de críticos de “12 Years a Slave” y 49 reseñas de críticos de “Gravity”)

Esta foto publicitaria publicada por Warner Bros. Pictures muestra a Sandra Bullock, a la izquierda, como la Dra. Ryan Stone en “Gravity”. (Foto AP / Cortesía de Warner Bros. Pictures)

2012: “Zero Dark Thirty”

La película, dirigida por Kathryn Bigelow, se centra en la búsqueda de Osama Bin Laden durante diez años. Aunque todos sabemos cómo termina esta película, el drama y la tensión radican en la persecución larga, secreta y tensa (por tensa, queremos decir que hay mucha tortura) de la CIA y los operativos militares.

Puntuación de Metacritic: 95 (basado en 46 críticas)

2011: “A separation”

La historia sigue a una pareja que atraviesa el divorcio en el Irán actual. El divorcio nunca es sencillo y éste no es una excepción. “‘A Separation’ de Asghar Farhadi sirve como un recordatorio silencioso de lo buenas que pueden ser las películas”, dijo la reseña en Slate .

Puntuación de Metacritic: 95 (basado en 41 críticas)

2010: “The Social Network”

Esta película nos lleva atrás en el tiempo hasta 2003, cuando Mark Zuckerberg creó Facebook desde su dormitorio de la universidad, y sigue el conflicto que surge a medida que la red social estalla en popularidad. Once años después, parece que necesitamos otra película de Facebook que (de alguna manera) tiene un resultado aún más oscuro.

Puntuación de Metacritic: 95 (basado en 42 críticas)

En esta imagen publicitaria publicada por Columbia Pictures, Justin Timberlake, izquierda, y Jesse Eisenberg se muestran en una escena de “The Social Network”. (Foto AP / Columbia Pictures, Merrick Morton)

2009: “The Hurt Locker”

Otro thriller de guerra de Kathryn Bigelow que figura en la lista de las mejores, “The Hurt Locker”, muestra a un nuevo sargento imprudente a cargo de un equipo de desactivación de bombas mientras sus subordinados luchan por controlarlo y mantenerse a salvo.

Puntuación de Metacritic: 95 (basado en 37 críticas)

2008: “WALL-E”

Sí, es una película animada de Disney-Pixar con calificación G. Sí, hará que los adultos tengan muchos sentimientos. WALL-E es el nombre de un robot clasificador de basura que deambula por la Tierra después de que los humanos han causado un gran desastre en el planeta que tuvieron que dejarlo atrás. (¿Ves? ¡Algunas cosas bastante serias!) La vida del pequeño robot se pone patas arriba (en el buen sentido) cuando conoce a una simpática robot llamada EVE.

Puntuación de Metacritic: 95 (basado en 42 críticas)

2007: “Ratatouille”

Aquí tenemos otro especial de Disney-Pixar con clasificación G, pero este desencadena muchas menos punzadas de ansiedad climática y muchas más punzadas de hambre. Remy es una rata que sueña con ser chef, pero no es bienvenido en ninguna cocina por razones obvias. Se une a un desventurado cocinero humano y se producen interesantes situaciones.

Puntuación de Metacritic: 96 (basado en 37 críticas)

Esta foto proporcionada por Disney / Pixar muestra al personaje Remy en una escena de la película “Ratatouille”. (AP Photo / Disney, archivo)

2006: “El Laberinto del Fauno”

Este oscuro cuento de hadas que se encuentra con el terror dirigido por Guillermo del Toro combina géneros y utiliza efectos especiales para obtener hermosos resultados. “‘El Laberinto del Fauno’ es una obra de arte trascendente”, escribió el Boston Globe.

Puntuación de Metacritic: 98 (basado en 37 críticas)

2005: “The Best of Youth”

Así que lo primero es lo primero: esta película dura 6 horas y 40 minutos. Eso no es un error tipográfico. Pero varios críticos escribieron que, milagrosamente, la película en realidad no se sintió demasiado larga. Es una historia épica que sigue a dos hermanos italianos desde la década de 1960 hasta principios de la de 2000. Puede dividir la película en trozos para verla durante algunas noches, pero la historia es aparentemente tan fascinante que es posible que tenga dificultades para hacer una pausa.

Puntuación de Metacritic: 89 (basada en 28 críticas)

2004: “Sideways”

La película sigue a dos amigos en un viaje por carretera con una cata de vinos. “Es el triunfo contrario a la intuición de ‘Sideways’ … convertir siete días con estos sinvergüenzas en una película completamente satisfactoria que, en silencio, te deja boquiabierto”, se lee en la reseña de Los Angeles Times . Los enólogos de California atribuyeron a la película el hecho de que los vinos pinot noir explotaran en popularidad.

Puntuación de Metacritic: 94 (basada en 42 críticas)

2003: “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey”

La última entrega de la trilogía “El Señor de Los Anillos” ganó todas las categorías de premios de la Academia en las que estuvo nominada: 11 en total, incluida la mejor película. Si nunca vio estas películas, tome esto como su señal para comenzar desde la primera de El Señor de Los Anillos, sabiendo que hay un final más que satisfactorio para la serie.

Puntuación de Metacritic: 94 (basada en 41 críticas)

Los miembros del elenco y equipo de producción de “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey” sostienen sus premios Oscar mientras los fanáticos vitorean en el American Legion Hall en la sección de Hollywood de Los Ángeles el lunes 1 de marzo de 2004. La película ganó 11 premios Oscar, ganando en todas las categorías en las que fue nominado. (Foto AP / Joe Cavaretta)

2002: “Spirited Away”

La película de Hayao Miyazaki sigue a una chica que queda atrapada en un mundo espiritual y emprende un viaje extraño (y a veces aterrador) para volver a su vida normal. El New York Post llamó a “El viaje de Chihiro” un “cruce entre ‘Alicia en el país de las maravillas’ y ‘El mago de Oz'”.

Puntuación metacrítica: 96 (basado en 41 críticas)

2001: “El Señor de Los Anillos: Comunidad del Anillo”

Si bien la primera entrega de la trilogía “El señor de los anillos” no arrasó en los Oscar como lo hizo la tercera entrega, siguió siendo la mejor película del año, según las puntuaciones de Metacritic. Mira cómo Frodo se embarca en su misión de destruir el anillo y te absorbe en la serie.

Puntuación de Metacritic: 92 (basada en 34 críticas)

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